《LiveYourDream》玩樂女笙─李俐錦專訪

陳翰揚/訪

在我們認為「應該」要做什麼的時候,往往我們需要的是跳脫,但我們卻總是在成為最後的時候,才若有似無的想起什麼。〝Live your dream〞初見李俐錦時,就見到這句話刺在她的上手臂內側,在而後的言談中,也果真看到傳統音樂演奏家與電子音樂的多重靈魂,在她的思緒與人生擦出火花。什麼是夢想之路最應該做到的?「專注的感受這個世界」是李俐錦音樂實踐中最美的答案。

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笙與妳的故事、意義?

我是在小學三年級接觸到笙,這是一個蠻特別的際遇,甚至回想起來我會覺得是它選擇我而不是我選擇它。本來在音樂班報到選樂器時我是想選揚琴的,但因為遲到的關係樂器已經被選完了,「就剩笙了,妳想選修笙嗎?」就因為這個唯一且精準的選擇,開啟了我與笙的歷程。笙可說是我生命的一部份,和以前在演奏技巧上的琢磨與追求比較起來,現在我花更多時間在笙的樂曲創作與合作上。

從學習演奏到創作的過程?

最早的創作經驗,是4歲在Yamaha學音樂時,被老師挑選參加日本創作比賽的經驗,但那也是以「玩音樂」的想法居多,真正學習創作是我高中、大學副修理論作曲後的事了。一直以來,國樂的演奏學習讓我思考曲目的可能性,也所以在之後的日子,我開始嘗試把副修創作的曲目拿來當主修考試曲或演奏會曲目。

什麼時候開始有跨界的想法?

我一直認為藝術是串聯甚至本來就是互相合作的,也因此在學習的過程中我一直熱衷於欣賞。早在台南藝術大學求學的時候,我就養成到別的系所旁聽或欣賞發表會、展覽的習慣,這一直是我很重要的養分。而我也一直保持這個習慣至今,不管畫展、舞蹈、戲劇……等藝文活動我都會參加,也因此認識很多人及合作的可能性。就音樂部分,地下樂團、饒舌、獨立音樂……等我也都會攝取,甚至過程中我也拿自己的樂器去玩,對我來說這些經驗都是很棒的收穫。

對傳統與現代音樂的想法?

傳統音樂的存在非常重要,現代音樂也有他存在的必要性,這兩種我個人認為是看每個人的興趣去欣賞或是演奏。

無論演奏傳統曲目或現代音樂都會有其受眾及族群,也不難發現大家各自的欣賞習慣。對我來說,如何為音樂與群眾建立平衡很重要,不但可以讓我在作品、演出中獲得滿足,更能讓群眾了解音樂在做什麼,對音樂家和聽眾耳朵來說都是一種進步與進化。

以目前來說,我會把給大眾與自己理想的作曲區分,我覺得最重要的不只是突破而是和聽眾一起突破,這才是當代音樂「互動」最特別的地方。我想結合自己的專業背景,做出能讓觀眾耳目一新的樂曲,就像目前嘗試以電子音樂元素帶入國樂一樣。

音樂中渴望的是什麼?如何保持熱情?

高中三年,我非常渴望技巧的進步與提升,每天不斷的練習希望能更好。大學後,我不斷的想讓自己的作品進步突破,想要為笙與國樂做更多可能。我覺得渴望是目標但內容是會成長的,從瘋狂練習、創作、跨界合作的過程我一直都是在笙與音樂中努力,也因為這樣的過程讓我保持著熱情,其實仔細想想,在過程中有趣的事真的太多太多,也是我不無聊的原因(哈哈)。我想,如果一直只在琴房求突破而忽略了對生活的追求,對誰來說都是很難保持熱忱的。

給想跨領域的音樂玩家們的建議

要保持好奇心,領域會廣很多且可以玩得很開心。努力認真練習是很重要的,這樣才有跟別人玩的本錢,但千萬別忘了要走出去看別人在做什麼,出國、合作……等都好。不但能保持對專業的專注及開放,還能讓我們有不同的表現。

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《廣藝愛樂 miXtageX尼可樂-玩樂女笙Li Li-chin》

這是一場結合笙、Keyboard和電聲的電子音樂會,現場也將融入多媒體元素,讓電、光、聲、影交織成全新的樂章。由笙演奏家李俐錦擔任音樂總監進行創作和演出。「笙」為中國傳統樂器,但李俐錦卻用新穎的創作方式,與兩位資深優秀的音樂家一同創作,讓各位觀眾可以用全新的感官體驗「笙」的魅力。

「這是我的人生,正在經歷一點也不特別的失敗與挫折。我試圖與人交流這些過往,是抒發亦是自省,但言語卻常常言不及義,或許在我拿起樂器的那一刻起,一切可以變得不一樣⋯⋯」

 

 

時間、地點││

2018/08/25(六)14:30     

華山1914文創園區東3館烏梅劇院(臺北市中正區八德路一段1號)   

2018/08/25(六)19:00     

華山1914文創園區東3館烏梅劇院(臺北市中正區八德路一段1號)

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