當代東方美學編導/楊儒强

國立臺北藝術大學戲劇學院戲劇學系藝術學士(Bachelor of Fine Arts),國立臺北藝術大學戲劇學院劇場藝術創作研究所藝術創作碩士(Master of Fine Arts)。自2006年起投入劇場舞臺演出工作,2009年擔任國際泛音首席女演唱家娜塔莎‧尼可普列雷維克(Natascha Nikeprelevic)泛唱音樂會《allEin》舞臺監督,2010年擔任中華戲劇學會舞臺監督。2011年赴美國紐約進行百老匯音樂歌舞劇考察研究,並前往耶魯大學深度了解當代表演藝術劇場的技術製作與結構。2012年赴英國倫敦學習當代科技藝術在劇場表演的運作方式與古典文本如何融入現代劇場的生活意識。

 

    藉由深入的整體劇場工作經驗一步步走進自己表演藝術創作的發想,創作的文本充滿戲劇的表演性及空間的魔幻性。角色對白從寫實出發,經由故事情節的交疊和場景結構的對比,拉出戲劇與觀眾形式上的疏離及情緒上的貼近。2011年原創劇本《跟紅蠟筆說再見》入選國家文化藝術基金會指導,南風劇團主辦,第三屆讀行俠讀劇展,並獲得補助款項前往南風戲盒製作演出。2012至2014年,擔任臺北奢華國際模特兒公司戲劇表演指導老師,帶領近百名演藝新星接觸戲劇表演。

 

    2014年出任中華消費者協會臺灣藝術文創中心,表演藝術部藝術總監。同年6月,以原創劇本《曼珠沙華》劇作家的身份主持中心跨域藝術家創作計劃,並擔任該計劃製作《曼珠沙華》於臺北國家表演藝術中心國家戲劇院國家實驗劇場演出之藝術總監。音樂劇場作品《曼珠沙華》探討了當代標籤化社會背後血淋淋的故事生成,透過古典文本《牡丹亭》和當代劇場的魔幻帶領觀者走進生命之源,走近生育之初。《曼珠沙華》的問世,更為其帶來了「當代情慾美學劇作家」的雅號。2015年加入加拿大飛福薩美(Five Summers Film Studio)藝術電影製作團隊核心創作小組,擔任藝術電影作品《這不算什麼》(IT'S NOTHING)及《懲罰》(PUNISHMENT)製作團隊之藝術指導,與主創編導者一同深究文本思考、情節結構、以及人物角色的生成和編排。

 

    2016年7月,出任臺灣表演藝術文創中心執行長暨藝術總監。同年8月以參演藝術家身份帶領《尋夢》創作團隊參與第九屆臺北藝穗節,並擔任該製作《尋夢》於臺北中正紀念堂演藝廳演出之藝術總監、劇作家、導演。肢體劇場《尋夢》於演出後引發臺灣表演藝術領域的討論與關注,該作品三度登上國家藝術文化基金會表演藝術評論臺,兩度登上台新文化藝術基金會藝論紛紛ARTALKS藝評臺。劇評人陳芳文的劇評中提到:「《尋夢》在文本上,近乎無懈可擊,它既有古典詞藻的朦朧以應文學的柔和;又有當代情慾的尖銳以對女性的叛逆。」[1]劇評人矢野靖人的劇評中提及:「It never explains too much. But it was full with variety kind of emotion, such as love, delusion, and fantasy of human. All of the elements had been scraped off as possible.」[2]

 

    現任臺灣表演藝術文創中心執行長暨藝術總監;中華消費者協會臺灣藝術文創中心表演藝術部藝術總監;加拿大飛福薩美(Five Summers Film)電影製作團隊藝術指導;臺灣藝術文創中心音樂劇場作品《曼珠沙華》藝術總監、劇作家;第九屆臺北藝穗節肢體劇場《尋夢》藝術總監、劇作家、導演。著有《曼珠沙華:文本與解構》[3]。目前從事文本創作,演出編導,戲劇表演,以及表演藝術教學等領域工作。

 

[1]國藝會表演藝術評論台藝術工作者陳芳文劇評。http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=21079

[2]臺北藝穗節劇評人日本Shelf劇團藝術總監矢野靖人劇評。http://www.taipeifringe.org/StarContent.aspx?StarID=274

[3]楊儒强,《曼珠沙華:文本與解構》。德國薩爾布呂肯(Deutschland,Saarbrücken):金琅學術出版社(Golden Light Academic Publishing),2015年。