蘇瓦那與CMO樂團【自由的旅程】SuanaxCMO【JourneyofFreedom】

*CD *藤音樂工作室製作|好有感覺音樂事業有限公司發行 *發行日期 2015/12/30

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蘇瓦那與CMO樂團【自由的旅程】        Suana x CMOJourney of Freedom                    

此張專輯,獻給蘇瓦那的祖母:哈樂滋星星安

今年年末,最有生命力的專輯。

來自臺東關山蘇瓦那與CMO樂團成軍五年首張阿美語大碟旅北十餘年後重返家鄉  

追溯生命根源採集橫跨百年的土地故事

融合藍調、靈魂、搖滾、古典遊走城市與部落間的跨時代曲風似輕若重地 

寫下被隱沒的歷史印記

「把妳教會我的一切,放到音樂中,乘著妳的韌性,我們啟航至心靈的豐饒之地。」

循著弦樂、鋼琴、吉他與人聲編織而成的自由旅程

一段段的音樂電影,在豐沛的聲音風景之下

將東海岸的風、陽光、浪花,以及城市的萬千景象

著實的放入你的心中

關於《自由的旅程》與生命的連結

蘇瓦那,出生於花蓮,卻在臺南長大,小學四年級才回到臺東的他,與祖母哈樂滋一同生活,哈樂滋只會阿美語和日語,而蘇瓦那只會中文,兩人總是雞同鴨講,不過攜手上教會、唱著母語詩歌的生活,也潛移默化的扎下了他的根。在那個年代,學校的母語教育付之闕如,因此,母語的學習都是在教會中「唱」來或是「聽」來的。過了好些日子,外出工作的母親春仔回到臺東團聚,辛苦掙錢的背影,總深深地印在他腦海中。蘇瓦那國中畢業後離開臺東,這一離開便是十幾年,從屏東、台中、桃園、基隆、臺北,各城市都有著他曾生活過的足跡。

西元兩千年,在基隆遇見了乾媽,才真正意識到原住民在長期漢化教育下,已經慢慢失去了自己的語言、文化。在乾媽不斷的鼓勵之下,蘇瓦那開始認真的學習母語、學習自己的文化、學習如何與家鄉的哈樂滋用母語聊天。離開基隆後,在臺北成立創造音樂室內樂團(Creating Music Orchestra,簡稱CMO),從事他最熱愛的音樂工作,也開始用音樂追溯自身所流竄的阿美族血液。

他開始回鄉,慢慢了解這個民族的故事、了解族人的遷徙、土地的精神,從哈樂滋所哼唱出的日本與母語歌謠中,聽見了他從未在歷史課本上讀過的史實,即使是微小的個人片段,也能拼湊出大時代的一角。

「原住民這個身份,是我的根,我希望將這些土地上曾真實發生過的事情,用音樂說出來。有些歌會用當代的曲風結合傳統古調進去,希望將文化中本身具有感染力的東西,用新的手法呈現,不要讓他人覺得是舊的東西。」他說。

於是,他將那些歷史片段,重新拼貼畫面,剪輯出屬於他的角度,用如詩的詞句寫下那片風景,用音樂描繪出當時的景象。

關於音樂學習的歷程,那是個不可思議的故事。從未上過音樂班、拜師的他,在十歲那年一夜之間學會彈鋼琴,完全自學的情況下,學會了作曲、編曲,也學會了各式弦樂器,節奏樂器等。從小接觸教會音樂,長大後則被搖滾、爵士、藍調、古典等各式音樂性格包圍著,特別喜愛弦樂器溫潤質地的他,CMO樂團也從西方室內樂開始,演繹著各式經典曲目,涵蓋教會流行音樂、古典與爵士,在樂團中,最重要的精神便是「創造」與「自由」,沒有音樂科班的包袱,只為玩音樂而聚在一起的一群人。

當蘇瓦那開始溯源後,樂團的音樂也出現了新面貌,把質樸的原住民傳統歌曲與樂團的編制相碰撞後,出現放克節奏的軍艦歌、磅礡的老人飲酒歌、藍調的歡送歌…等,然而在專輯中,訴說的則是一整個民族所歷經的故事,以及生活於城市多年後,沈澱出的原始自我,而母語的呈現,則是他生命的根源。

「阿美語專輯對我而言,就是我的語言的流行音樂。不需要為了討好強勢的其他族群,而去唱他們的語言,阿美語代表著我的身份與我的血脈,唱母語才是正常的啊。」他笑著說。

這趟「自由的旅程」,記載的是他的生命痕跡,也是他看待自己的方式:音樂的自由、心靈的自由、生命的自由。2014年底,哈樂滋以高齡回到上帝的懷抱,而2015的此時,他帶著哈樂滋交予他的一切,在音樂的旅程中,振翅高飛。

☉專輯歌曲介紹

#1  奇拉雅善 4’43”

奇拉雅善,是蘇瓦那的氏族名,也是阿美族的聖山—奇拉雅善山。複雜的後半拍結合古典樂元素,訴說奇拉雅善山的景緻,間奏將時光帶回了清兵攻打阿美族的場景,轉場回到陽光映照的大地,奇拉雅善山仍佇立於此,守護著世世代代的族人。

#2 生命樹  3’47”

在聖經「創世紀」中,記載著生命樹的起源,而這首歌,便是從天父的教導,重新看清自己所處之地。離開家鄉後,蘇瓦那開始工作,接觸到形形色色的人,對於城市的虛華,總讓他難以適應,因此,他運用搖滾弦樂的元素,將旅北多年所遇見的表象一一刺穿,最終只想提醒,別忘了身為「人」的最原初面貌。

#3日子 4’16”

一個在教會流傳已久的故事:「日治時期時被禁止集會禱告,因此虔誠的族人們,只好躲在河邊或海邊,將禱告的聲音用川流蓋過,向摯愛的天父祈求一切安好。」深受撼動的蘇瓦那,將這段故事寫成了歌,似輕若重的將大時代下的無奈,娓娓道來。

#4 黑色的星星  4’12”

來自於美麗灣事件的反思,以強烈的探戈、古典聲樂的交織下,控訴著財團的恣意開發:「金錢堆起的房子,比不上純樸的矮房」。對蘇瓦那而言,土地,是生活的地方,不該是財團的生財工具。

#5 春子  2’06”

這首歌,獻給蘇瓦那的母親—春子。以藍調為底,帶點詭譎的幽默,如同她美麗溫柔的外表下,有著內斂卻開朗的靈魂,在家鄉,擁有一方菜園的她,總是悉心照料著那些小生命,歌中融入傳統阿美族歌曲「招贅歌」的元素,則是母系社會的堅韌精神。

#6 父  5’52”

Bossa與靈魂的融合,道出對天父的想望。教會,一直是指引蘇瓦那生命的方向,而天父所交予他的人生方向與道理,豐沛了他的創作能量,輕柔的女聲放鬆了步伐,如同漫步於海與天之間,用低喃緩緩走向天父的懷抱中。

#7 湧  4’40”

磅礡的古典曲風,帶出族人們面對一次又一次的侵占,用生命所做的抵抗,弔念著在這片土地上,所受過的傷。

#8 美麗的妳  4’42”

一段來自於臺東石山部落加路蘭港的故事。日治時期,居住於加路蘭港的女孩與日本軍官,因著統治結束而被迫分開,因著這段故事流傳而下的《石山姑娘》到蘇瓦那《美麗的妳》,相隔七十年的創作,以當代搖滾性格對應過往的內斂憂傷,亙久不變的是流傳不絕的情感。

#9聽  4’40”

蘇瓦那十五年前的創作,以黑人靈歌的方式道出他的虔誠,自由而奔放的聲線與旋律,滿溢著他對天父的愛。

#10 心  5’50”

蘇瓦那旅居城市多年後,對於自己的沈澱。純鋼琴與自由的靈魂交織之下,在深夜中,將自己徹底的好好想過一回:「或許看不見美麗的彩虹,也要記得浪潮對土地的依賴。」

☉關於蘇瓦那與CMO樂團

2010年的冬天,三位熱愛音樂的阿美族青年與好友們,組成了創造音樂室內樂團(Creating Music Orchestra,簡稱CMO)。數把弦樂、鋼琴、擊樂與吉他,演繹歷久不衰的經典,老爵士、民謠、外文流行,編織出闔家共歡的歡樂時光。四年的更迭,從經典音樂的詮釋到全創作,不斷地湧入熱愛音樂的新血,不見樂譜的制約,只有相互激盪創造而生的情感,這裡沒有音樂科班生,只有一群想不斷「玩」音樂的好朋友。

音樂總監蘇瓦那,國小畢業後並無顯赫的學歷,然而早發的才情與天賦,引領著他不斷地往音樂這條路上走,直至創立CMO,確立了自己以音樂為畢生職志,現任CMO團長暨音樂總監,平日則於家鄉臺東擔任竹行搬運工。

團內目前約有十名團員,涵蓋各半的阿美族與漢人血統,融合兩地的景緻,共同創造出兩種不同背景共存的音樂,有實驗音樂、原住民古調、爵士音樂及各類型曲風的創作。以弦樂的細膩刻畫縱谷的秀麗婉約,用打擊樂器堆疊出東海岸的壯闊,以音樂寫下土地的感懷和城市的光景,樂句中流動著部落的風、東岸的海與陽光,以及都市生活的步調,如同從電影中躍然而出的蒙太奇幻麗詩篇,全然的自由,造就了旖旎的音樂風景。

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